AREA DE ARTE
Nivel: Cuarto y Quinto Decroly
Niños desde 10 hasta 12 años de edad
Fase: IV
Profesores: Mauricio Lema, Carlos Salazar, Ma. Cecilia Galindo.
2009
III trimestre
Etapa de producción 15 de agosto a 27 de noviembre
Tema: Álbum familiar
Punto de partida
La memoria, el sentido de pertenencia y la apropiación del espacio en el mundo, desde la posibilidad de la expresión, de poder decir libre y abiertamente lo que se piensa, lo que se siente, lo que molesta, lo que divierte, lo que duele, lo que amamos. Es el aporte de ese pequeño gran ladrillo en la inmensidad de la sociedad Colombiana; dirigir la mirada hacía nosotros mismos, dónde nací, cuáles son las historias que me pertenecen, cuáles no, cuáles son las historias en las que me gustaría estar, qué sentido, características, orgullo... implica ser Colombiano y cómo podría expresarlo y comunicarlo. ¿Desde que Colombia es nación, el arte ha existido y como se ha manifestado en la vida cotidiana?....¿cómo nación cuál es el futuro qué nos espera?,
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
Objetivos generales del grado:
• Afianzar y trabajar la perceptividad sensorial.
• Desarrollar la atención estética a partir de la observación, la evocación y la intuición.
• Cultivar la disposición meditativa e imaginativa.
• Desarrollar habilidades que impliquen un conocimiento técnico y tecnológico.
• Desarrollar habilidades simbólicas expresivas plásticas a través de metáforas.
• Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad
• Desarrollar, reconocer, examinar, descubrir habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.
• Desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
Proceso académico
Etapa de producción 15 de agosto a 27 de noviembre: Es el espacio de la definición de propuestas, la puesta en marcha y final de las diversas expresiones, contenidas en exposiciones, muestras, ediciones, montajes; siendo esta etapa clave para el afianzamiento del conocimiento, de las técnicas y partiendo de grupos que se mantienen estables y cohesionados durante todo el año.
Expresión plástica, pintura Unidades 21 y 24
Color : Contrastes de cantidad y de claridad y oscuridad .Teoría de Johannes Itten/ manejo de la brocha, control del trazo/ soportes rígidos. Veladuras/ Pintura sin pincel. Objeto tridimensional, máquina inútil
Dibujo: Percepción de las relaciones, perspectiva y proporción. Cartilla de Betty Edwards ejercicios 24 y 25 Percepción de las luces y las sombras/Cartilla de Betty Edwards ejercicios 36 a 40, / cuaderno de Arte/grafitos, marcadores, carboncillos/ artistas y grados de iconicidad
Estampa sello como transcripción Collage /fotocopias e imagen
Conceptos
• Cantidad
• Relaciones
• Perspectiva
• Proporción
• Valor de línea
• Textura visual
• Transcripción
• Transgresión del límite
• Máquina inútil
• Elementos
• Composición
• Claridad y oscuridad
• Transparencia y Veladura
• Grado de iconicidad
• Fondo/figura
Objetivos específicos:
Percepción sensorial:
• Percibe la diferencia entre el trazado de la brocha y el pincel
• Discrimina los contrastes de cantidad
• Ubicar antes de construir el diseño de su máquina inútil en un espacio o lugar determinado
• Discriminar tonalidades en colores fundamentales y su grado de luminosidad en la escala de blanco y negro.
Expresión artística:
• Trabajar sobre diferentes soportes y superficies.
• Bocetar, pintar y comparar imágenes a partir de ejemplos elegidos por el estudiante, de los libros ilustrados del taller.
• Elección de técnica y color
• Construcción y ensamblaje de una imagen y una forma a partir de fotocopias de obras de artistas gráficos
• Aplicar el color y los elementos líquidos a la obra controlando cantidad y espacio.
Apreciación estética:
• Describir utilizando el lenguaje aprendido las obras realizadas por cada uno
• Elaborar preguntas acerca del tema visto para escribir un texto sobre el tema de la clase.
• Reconocer la contraposición entre lo artificial, técnico e inanimado de los objetos del mundo real frente a los elementos vivos que pueblan sus fantasías.
• Conocer y valorar manifestaciones artísticas de nuestra cultura.
Proceso evaluativo
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Área y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener en cuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Edwards, Betty Barcelona: Urano, 2000.
VVAA El ABC del Arte para niños. Vol.1 y 2. Editorial Phaidon. Londres 2006.
Educar la visión artística. Elliot Eisner. Paidós Educador, Barcelona 1995
VVAA, Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: “Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora”. Bogotá, Agosto de 2004.
Textiles de la isla de San Blas, los indios Kuna: www.fundacionjosefelixllopis.org/textilindios...
lunes, 7 de septiembre de 2009
martes, 2 de junio de 2009
Programa segundo trimestre de 2009
AREA DE ARTE
Nivel: Cuarto y Quinto Decroly
Niños desde 10 hasta 12 años de edad
Fase: IV
Profesores: Mauricio Lema, Carlos Salazar, Ma. Cecilia Galindo.
2009
II trimestre Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto
Tema: Álbum familiar
Punto de partida
La memoria, el sentido de pertenencia y la apropiación del espacio en el mundo, desde la posibilidad de la expresión, de poder decir libre y abiertamente lo que se piensa, lo que se siente, lo que molesta, lo que divierte, lo que duele, lo que amamos. Es el aporte de ese pequeño gran ladrillo en la inmensidad de la sociedad Colombiana; dirigir la mirada hacía nosotros mismos, dónde nací, cuáles son las historias que me pertenecen, cuáles no, cuáles son las historias en las que me gustaría estar, qué sentido, características, orgullo... implica ser Colombiano y cómo podría expresarlo y comunicarlo. ¿Desde que Colombia es nación, el arte ha existido y como se ha manifestado en la vida cotidiana?....¿cómo nación cuál es el futuro qué nos espera?,
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
Objetivos generales del grado:
• Afianzar y trabajar la perceptividad sensorial.
• Desarrollar la atención estética a partir de la observación, la evocación y la intuición.
• Cultivar la disposición meditativa e imaginativa.
• Desarrollar habilidades que impliquen un conocimiento técnico y tecnológico.
• Desarrollar habilidades simbólicas expresivas plásticas a través de metáforas.
• Aprender nociones y construir conceptos:Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad
• Desarrollar, reconocer, examinar, descubrir habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.
• Desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
Proceso académico
Segundo periodo académico o Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto: Encontrar los catalizadores adecuados para afianzar y potenciar lo que es innato y lo que se aprende en cada uno. Mediante la exploración de los distintos lenguajes y la capacidad de interactuar con los seres y el mundo que nos rodea y que rodeamos. En este espacio se analizan los avances específicos en relación con las temáticas desarrolladas y aprehendidas en clase.
Expresión plástica, pintura Unidades 20 y 23
Color: Contrastes de cantidad, Teoría de Johannes Itten/ manejo del pincel, control del trazo/ lienzo Veladuras/ Pintura sin pincel, calidad del pincel y las brochas.
Dibujo: Percepción de las relaciones, perspectiva y proporción./Cartilla de Betty Edwards ejercicios 21 y 22/ cuaderno de Arte/ René Magritte transgresión de los marcos visuales. Percepción de las luces y las sombras/Cartilla de Betty Edwards ejercicios 29 a 33, / cuaderno de Arte/grafitos, marcadores, carboncillos/ artistas y grados de iconicidad
Estampa : impresión en tres tonos con tres sellos distintos/ guías
Conceptos
• retrato
• transformación
• interpretación/representación
• Luminosidad/Oscuridad
• Tonalidad media
• Grado de iconicidad
• Perspectiva
• Elementos visuales, conceptuales y de relación en la imagen
• Modelo
• Textura visual
• Grados de iconicidad
• Marcos y límites
Objetivos específicos:
Percepción sensorial:
• Desarrollar la sensibilidad visual y táctil por medio de la comparación de tamaños y distancias del modelo respecto al formato a trabajar en pintura y en dibujo.
• Interpretar sensaciones a partir de estímulos sensoriales.
• Discriminar dos texturas visuales por el grado de claridad y oscuridad.
• Observar la dirección de las sombras en un modelo de acuerdo a la luz y la oscuridad percibidas
Expresión artística:
• Aplicar los ejercicios de la cartilla creando relaciones de tamaño por proporción o por ubicación espacial en el dibujo.
• Interpretar el modelo propuesto buscando aplicar el significado de los grados de iconicidad
• Experimentar texturas con líneas y puntos.
• Inventar una imagen aplicando la teoría del contraste por complementarios y otra por contraste de cantidad o extensión.
• Elaborar un retrato a partir de alto contraste entre claros y oscuros
• Estructurar una imagen a partir de la obra de un pintor que utilice el contraste de claridad y oscuridad
• Aplicar la gramática de la imagen bidimensional Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen. Elementos visuales, figura, tamaño, color y textura. Elementos de relación: dirección, posición, espacio y gravedad.
• Reconocer las tres direcciones primarias y las tres perspectivas básicas.
Apreciación estética:
• Diferenciar entre contraste complementario y contraste de cantidad en obras propias o de otros pintores
• Comentar en clase la definición de perspectiva y proporción
• Observar su trabajo y el de sus compañeros con respeto y atención.
• Describir obras visuales en las que la luz y la sombra crean una imagen
• Comparar y valorar obras de los libros del taller clasificando su grado de iconicidad.
Proceso evaluativo
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Área y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener en cuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
El mundo del arte. Richardson, Wendy. Bogotá: Norma, 1991. .
Enciclopedia de técnicas de lápices de colores. Martin, Judy. Barcelona: Acanto, 1999.
Como se mira un cuadro. Kennet, Frances. Buenos Aires: Sigmar, 1979.
Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Edwards, Betty Barcelona: Urano, 2000.
VVAA El ABC del Arte para niños. Vol.1 y 2. Editorial Phaidon. Londres 2006.
Landmann Bimba, Un niño llamado Giotto. Ediciones Tuscania, colección Ánfora dorada. Barcelona, marzo de 2003.
Adams, Simon Atlas del mundo medieval. Editorial Blume. Barcelona 2006
Corrain Lucía: Giotto y el arte de la edad media. Editorial Serres. Barcelona 1996
Wolfe, William, Zoom en el arte otra forma de mirar el arte. Editorial Serres. Barcelona 2002
Educar la visión artística. Elliot Eisner. Paidós Educador, Barcelona 1995
VVAA, Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: “Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora”. Bogotá, Agosto de 2004.
Nivel: Cuarto y Quinto Decroly
Niños desde 10 hasta 12 años de edad
Fase: IV
Profesores: Mauricio Lema, Carlos Salazar, Ma. Cecilia Galindo.
2009
II trimestre Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto
Tema: Álbum familiar
Punto de partida
La memoria, el sentido de pertenencia y la apropiación del espacio en el mundo, desde la posibilidad de la expresión, de poder decir libre y abiertamente lo que se piensa, lo que se siente, lo que molesta, lo que divierte, lo que duele, lo que amamos. Es el aporte de ese pequeño gran ladrillo en la inmensidad de la sociedad Colombiana; dirigir la mirada hacía nosotros mismos, dónde nací, cuáles son las historias que me pertenecen, cuáles no, cuáles son las historias en las que me gustaría estar, qué sentido, características, orgullo... implica ser Colombiano y cómo podría expresarlo y comunicarlo. ¿Desde que Colombia es nación, el arte ha existido y como se ha manifestado en la vida cotidiana?....¿cómo nación cuál es el futuro qué nos espera?,
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
Objetivos generales del grado:
• Afianzar y trabajar la perceptividad sensorial.
• Desarrollar la atención estética a partir de la observación, la evocación y la intuición.
• Cultivar la disposición meditativa e imaginativa.
• Desarrollar habilidades que impliquen un conocimiento técnico y tecnológico.
• Desarrollar habilidades simbólicas expresivas plásticas a través de metáforas.
• Aprender nociones y construir conceptos:Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad
• Desarrollar, reconocer, examinar, descubrir habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.
• Desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
Proceso académico
Segundo periodo académico o Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto: Encontrar los catalizadores adecuados para afianzar y potenciar lo que es innato y lo que se aprende en cada uno. Mediante la exploración de los distintos lenguajes y la capacidad de interactuar con los seres y el mundo que nos rodea y que rodeamos. En este espacio se analizan los avances específicos en relación con las temáticas desarrolladas y aprehendidas en clase.
Expresión plástica, pintura Unidades 20 y 23
Color: Contrastes de cantidad, Teoría de Johannes Itten/ manejo del pincel, control del trazo/ lienzo Veladuras/ Pintura sin pincel, calidad del pincel y las brochas.
Dibujo: Percepción de las relaciones, perspectiva y proporción./Cartilla de Betty Edwards ejercicios 21 y 22/ cuaderno de Arte/ René Magritte transgresión de los marcos visuales. Percepción de las luces y las sombras/Cartilla de Betty Edwards ejercicios 29 a 33, / cuaderno de Arte/grafitos, marcadores, carboncillos/ artistas y grados de iconicidad
Estampa : impresión en tres tonos con tres sellos distintos/ guías
Conceptos
• retrato
• transformación
• interpretación/representación
• Luminosidad/Oscuridad
• Tonalidad media
• Grado de iconicidad
• Perspectiva
• Elementos visuales, conceptuales y de relación en la imagen
• Modelo
• Textura visual
• Grados de iconicidad
• Marcos y límites
Objetivos específicos:
Percepción sensorial:
• Desarrollar la sensibilidad visual y táctil por medio de la comparación de tamaños y distancias del modelo respecto al formato a trabajar en pintura y en dibujo.
• Interpretar sensaciones a partir de estímulos sensoriales.
• Discriminar dos texturas visuales por el grado de claridad y oscuridad.
• Observar la dirección de las sombras en un modelo de acuerdo a la luz y la oscuridad percibidas
Expresión artística:
• Aplicar los ejercicios de la cartilla creando relaciones de tamaño por proporción o por ubicación espacial en el dibujo.
• Interpretar el modelo propuesto buscando aplicar el significado de los grados de iconicidad
• Experimentar texturas con líneas y puntos.
• Inventar una imagen aplicando la teoría del contraste por complementarios y otra por contraste de cantidad o extensión.
• Elaborar un retrato a partir de alto contraste entre claros y oscuros
• Estructurar una imagen a partir de la obra de un pintor que utilice el contraste de claridad y oscuridad
• Aplicar la gramática de la imagen bidimensional Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen. Elementos visuales, figura, tamaño, color y textura. Elementos de relación: dirección, posición, espacio y gravedad.
• Reconocer las tres direcciones primarias y las tres perspectivas básicas.
Apreciación estética:
• Diferenciar entre contraste complementario y contraste de cantidad en obras propias o de otros pintores
• Comentar en clase la definición de perspectiva y proporción
• Observar su trabajo y el de sus compañeros con respeto y atención.
• Describir obras visuales en las que la luz y la sombra crean una imagen
• Comparar y valorar obras de los libros del taller clasificando su grado de iconicidad.
Proceso evaluativo
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Área y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener en cuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
El mundo del arte. Richardson, Wendy. Bogotá: Norma, 1991. .
Enciclopedia de técnicas de lápices de colores. Martin, Judy. Barcelona: Acanto, 1999.
Como se mira un cuadro. Kennet, Frances. Buenos Aires: Sigmar, 1979.
Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Edwards, Betty Barcelona: Urano, 2000.
VVAA El ABC del Arte para niños. Vol.1 y 2. Editorial Phaidon. Londres 2006.
Landmann Bimba, Un niño llamado Giotto. Ediciones Tuscania, colección Ánfora dorada. Barcelona, marzo de 2003.
Adams, Simon Atlas del mundo medieval. Editorial Blume. Barcelona 2006
Corrain Lucía: Giotto y el arte de la edad media. Editorial Serres. Barcelona 1996
Wolfe, William, Zoom en el arte otra forma de mirar el arte. Editorial Serres. Barcelona 2002
Educar la visión artística. Elliot Eisner. Paidós Educador, Barcelona 1995
VVAA, Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: “Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora”. Bogotá, Agosto de 2004.
lunes, 9 de marzo de 2009
Pintura a partir de un dibujo libre.
Estos escudos son el motivo que impulsa a dos dibujantes a trabajar en su propuesta de este primer ejercicio de pintura.
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